Geschichten wie diese hört man viel zu selten. Ja, man muss sich sogar wundern, dass es sie überhaupt noch gibt, diese Sorte Band-Biografien mit überraschender Wendung. Ein paar Abiturienten gründen eine Band, entwerfen einen coolen, internationalen Indi-Pop-Sound, schreiben Hits, die selbst im englischen Radio auf Rotation gehen, dann geht ihre Plattenfirma pleite – Ende Legende. Eigentlich schien an dieser Stelle das Ende der Bio von Timid Tiger bereits geschrieben, der Wikipedia-Eintrag wartete scheinbar nur noch darauf, ins Präteritum redigiert zu werden. Die Lorbeeren dieser hoffnungsvollen Nachwuchs-Band waren geerntet und sie wären trotz ihres kapitalen Talents ja auch nicht die ersten gewesen, die von einer darbenden Musik-Industrie mit ins Verderben gezogen werden. Aber – zum Glück – es kam anders.
2003: Wie aus dem Nichts war das Quintett gekommen: Sänger Keshav Purushotham, Gitarrist Christian Voß, Keyboarder Evgeni Kouris, Thilo Schmelzer am Baß und Schlagzeuger Felix Günther finden sich, komponieren, meditieren über neuen Sounds. Am Ende steht die Vision einer Band. Timid Tiger wollen dem verspielten aber immer tanzbaren Indie-Pop huldigen. Ihre Songs wirbeln im feinen Gitarrenpop-Gewand über die Tanzflächen der Indie-Discos. Unerhört melodisch, agil und seltsam international. Die englischsprachigen Texte sind kleine Storytelling-Perlen, mit einer subtilen Einladung zum Mitsingen geschrieben. So erobern sich Timid Tiger schnell ein gewisses Standing. 2004 erscheint die Single Miss Murray beim Kölner Label Highcat Records, wird später von L‘age d‘or rereleased und wird zu einem Hit, der die Band über die Grenzen der Republik hinaus bekannt macht. Fräulein Murray findet sich zunächst auf einem Stapel Compilations wieder, auf Film-Soundtracks („Der Fischer und seine Frau“, „Wo ist Fred?“) und in den Rotations-Listen der Radio-Stationen – dann erobert der Uptempo-Ohrwurm die britische Insel. Mit der LP „Timid Tiger And A Pile Of Pipers“ im Gepäck machen sich die fünf auf den Weg: Konzerte folgen, Support-Shows für Graham Coxon (Blur), Festival-Gigs und schließlich die eigene Tour. Ihre Live-Qualitäten und das dichte Airplay in ganz Europa zeitigen eine üppige Fan-Gemeinde des kleinen Comic-Tigers und seiner Botschafter. Es sah ganz danach aus, als würde sich mit Timid Tiger das ganze Sehnen unparteiischer Musikfans erfüllen, endlich eine unpeinliche deutsche Pop-Band den europäischen Nachbarn präsentieren zu können. Was dann aber folgte, resümiert Sänger Keshav heute als einen „harten Schlag“. Nach zwei Jahren der Zusammenarbeit ist das Hamburger Label L‘age d‘or zahlungsunfähig, die Zukunft von Timid Tiger wird zur Insolvenzmasse.
2009: Von den Knüppeln zwischen den Beinen mühevoll befreit, melden sich Timid Tiger zurück. Endlich. „Electric Island“, das erste Album seit vier Jahren ist im gleichnamigen Studio in neuer Besetzung entstanden und weist auch musikalisch in eine neue Richtung. Mit Christopher Martin am Bass und Steffen „Steddy“ Wilmking verantwortlich für Schlagzeug und Produktion begeben sich Timid Tiger in neue Gefilde. Satter, reifer und deutlich elektronischer klingen die Songs, die nichts von den Tiger-typischen Crowd-Pleaser-Qualitäten eingebüsst und dennoch spürbar an Selbstbewusstsein und Fundament gewonnen haben. Die 12 Songs schlagen eine Brücke durch die vier Jahre der erzwungenen Schaffenspause. Vom kurzhosigen Singalong-Pop mit viel Piano („Electric Island“, „House Of Love“, „Gadget Girls“), reich an süchtig machenden Melodien, die kunstvoll arrangiert mal vom „Bab-Ba-Dah!“-Chor gesungen, mal vom Synthesizer produziert werden, über die fragile Singer-Songwriter-Ode („The Gardener“) bis zu einem Timid Tiger, der mit beiden Füßen auf dem Dancefloor Bodylocks zeigt, schwer von der R‘nB-Muse abgeknutscht („Palm Beach Bar“, „Ghost Town“). Dass Timid Tiger sich in der Vergangenheit mit viel beachteten Remixes und Mash-ups die Zeit vertrieben haben zeigt sich in den „fetten Beats“ der Produktion als auch in einer neugewonnen Perspektive. „Wir haben mit der Umbesetzung und dem Bau des eigenen Studios viel an Freiheit in der Arbeitsweise gewonnen“, erklärt Keshav. Nachdem über die Tiger-Versionen von Britneys „Womanizer“ und L. Kravitz‘ „Are you gonna go my way“ selbst New York Times und die sonst selten überschwängliche Washington Post lobhudelten, entschied sich die Gruppe zu einer Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Blog „Prettymuchamazing“, die „PMA.EP“ enthielt bereits neue Songs als auch Remixe und verbreitete sich als Gratis-Download im Netz. So erschloss sich die Band ein neues Publikum: Die „PMA.EP“ wurde mehr als 30.000 mal runtergeladen. In einer Art Credo halten die fünf ihre künstlerische Perspektive folgendermaßen fest: „Wir wollen nicht spalten, sondern zusammenfu¨hren. Die Genres und Styles werden neu gemischt, zerlegt, gerecht verteilt, ergänzt und dann wieder zusammengesetzt. Ausgewählte Live Drums und fette Beats, elektrische Saiteninstrumente und knackig-knarzige Bässe. Eine Handvoll analoger Synthesizer und fiepende Keyboards. Von allem etwas.“ Die launige Mischung hat aus dem juvenilen Pop-Kätzchen ein clubtaugliches Tigertier gemacht.
Das nächste Kapitel in der zu schon Ende geglaubten Geschichte von Timid Tiger jedenfalls beginnt großartig. Eine Band findet sich neu und kämpft sich kraft ihrer Qualität wieder nach vorne. Viel Spaß beim Erzählen!
www.kktlive.de/bands/artists-details/artist/timid-tiger.html
JACK BEAUREGARD – Everyone Is Having Fun
Amsterdam, Berlin, Hamburg, Köln – handelt es sich bei Jack Beauregard etwa um ein europaweit
agierendes Designerlabel? Nein, hier haben wir es mit einem Musik-Duo zu tun! Daniel Schaub (Gesang,
Gitarre) kommt aus Köln, Pär Lammers (Keyboards, Elektronika) aus Hamburg, wohnt aber in Berlin.
Getroffen haben sich die Beiden in Amsterdam an der Musikhochschule. Wo sie schnell merkten, dass das
Interesse weniger in Richtung graue Musiktheorie, sondern in Richtung Popmusik geht. Und die lernt man ja
bekanntlich am besten, wenn man nicht in Vorlesungen, sondern ausführlich im Leben rumhängt. Fünf Jahre in Amsterdam eignen sich dafür natürlich bestens.
Warum sich die zwei dann ausgerechnet nach einem altersmüden Italo-Western-Helden benannt haben?
Ein Rätsel, denn Jack Beauregard sind genau das Gegenteil von Macho. Und sie schießen nicht scharf, sie
schießen weich. Mit einer Lässigkeit allerdings, die dann doch jedem Revolverhelden gut zu Gesicht stehen würde.
Natürlich, die Verquickung von Folk und Indietronics ist im Zeitalter des Laptops keine brandneue
Angelegenheit mehr. So geschmeidig wie bei Jack Beauregard hat man das aber selten gehört: Die
akustischen und elektronischen Teilchen fügen sich ineinander, als hätten sie schon im Sandkasten
miteinander gespielt. Und trotz komplexer Baupläne klingt alles so unglaublich mühelos und unangestrengt.
Wenn man die schlaksigen Buben auf der Bühne sieht, erkennt man sofort die musikalische Souveränität,
mit der sie ans Werk gehen – trotz niedlichem Schlafzimmerblick und charmanter Slackerattitüde. Jack
Beauregard sind der Beweis, dass man als technisch versierter Musiker nicht zwangsweise bei Freejazz und Progressive Rock landen muss. Das Duo lässt alle offensichtlichen Angebereien weg und konzentriert sich ganz auf den Song.
Demzufolge besteht das Debütalbum „Everyone Is Having Fun“ aus zwölf fein konfektionierten
Zuckerstückchen. Überzogen mit einer edelherben Glasur, versteht sich. Denn bei aller balladesken
Süßlichkeit hält doch nahezu jeder Song einen kleine Twist in petto, eine sarkastisch-ironische Note, die
eine zweite Dimension ins Spiel bringt. „I have to admit sadly: Everybody's happy“ – diese eine Zeile bringt
die Weltsicht von Jack Beauregard auf den Punkt.
Wer jetzt noch Referenzen braucht: Jack Beauregard klingen in etwa so, als habe Jose Gonzales nach
seinem Ausstieg bei Take That! gemeinsame Sache mit Kraftwerk gemacht. Das passt nicht? Das passt.
Oliver Minck
PeterLicht über Jack Beauregard:
"Ein junger Held läuft mit einem noch nicht erkannten Ziel und weichen Schuhen über eine amorphe
kristalline Struktur. Das könnte eine Welt sein. Das Licht bricht sich an den Flächen der Kristalle. In der
Ferne eine große Sonne. Der junge Held öffnet seine alte Wildledertasche, die ihm über der Schulter hängt.
Er greift hinein, streut es werfend aus wie ein van Goghscher Sämann. Händevoll hingeworfene Zeit. Das ist mein Bild von der wunderbaren Musik von Jack Beauregard."
Die erste Single aus dem Album heißt „Anyone around“!
2003: Wie aus dem Nichts war das Quintett gekommen: Sänger Keshav Purushotham, Gitarrist Christian Voß, Keyboarder Evgeni Kouris, Thilo Schmelzer am Baß und Schlagzeuger Felix Günther finden sich, komponieren, meditieren über neuen Sounds. Am Ende steht die Vision einer Band. Timid Tiger wollen dem verspielten aber immer tanzbaren Indie-Pop huldigen. Ihre Songs wirbeln im feinen Gitarrenpop-Gewand über die Tanzflächen der Indie-Discos. Unerhört melodisch, agil und seltsam international. Die englischsprachigen Texte sind kleine Storytelling-Perlen, mit einer subtilen Einladung zum Mitsingen geschrieben. So erobern sich Timid Tiger schnell ein gewisses Standing. 2004 erscheint die Single Miss Murray beim Kölner Label Highcat Records, wird später von L‘age d‘or rereleased und wird zu einem Hit, der die Band über die Grenzen der Republik hinaus bekannt macht. Fräulein Murray findet sich zunächst auf einem Stapel Compilations wieder, auf Film-Soundtracks („Der Fischer und seine Frau“, „Wo ist Fred?“) und in den Rotations-Listen der Radio-Stationen – dann erobert der Uptempo-Ohrwurm die britische Insel. Mit der LP „Timid Tiger And A Pile Of Pipers“ im Gepäck machen sich die fünf auf den Weg: Konzerte folgen, Support-Shows für Graham Coxon (Blur), Festival-Gigs und schließlich die eigene Tour. Ihre Live-Qualitäten und das dichte Airplay in ganz Europa zeitigen eine üppige Fan-Gemeinde des kleinen Comic-Tigers und seiner Botschafter. Es sah ganz danach aus, als würde sich mit Timid Tiger das ganze Sehnen unparteiischer Musikfans erfüllen, endlich eine unpeinliche deutsche Pop-Band den europäischen Nachbarn präsentieren zu können. Was dann aber folgte, resümiert Sänger Keshav heute als einen „harten Schlag“. Nach zwei Jahren der Zusammenarbeit ist das Hamburger Label L‘age d‘or zahlungsunfähig, die Zukunft von Timid Tiger wird zur Insolvenzmasse.
2009: Von den Knüppeln zwischen den Beinen mühevoll befreit, melden sich Timid Tiger zurück. Endlich. „Electric Island“, das erste Album seit vier Jahren ist im gleichnamigen Studio in neuer Besetzung entstanden und weist auch musikalisch in eine neue Richtung. Mit Christopher Martin am Bass und Steffen „Steddy“ Wilmking verantwortlich für Schlagzeug und Produktion begeben sich Timid Tiger in neue Gefilde. Satter, reifer und deutlich elektronischer klingen die Songs, die nichts von den Tiger-typischen Crowd-Pleaser-Qualitäten eingebüsst und dennoch spürbar an Selbstbewusstsein und Fundament gewonnen haben. Die 12 Songs schlagen eine Brücke durch die vier Jahre der erzwungenen Schaffenspause. Vom kurzhosigen Singalong-Pop mit viel Piano („Electric Island“, „House Of Love“, „Gadget Girls“), reich an süchtig machenden Melodien, die kunstvoll arrangiert mal vom „Bab-Ba-Dah!“-Chor gesungen, mal vom Synthesizer produziert werden, über die fragile Singer-Songwriter-Ode („The Gardener“) bis zu einem Timid Tiger, der mit beiden Füßen auf dem Dancefloor Bodylocks zeigt, schwer von der R‘nB-Muse abgeknutscht („Palm Beach Bar“, „Ghost Town“). Dass Timid Tiger sich in der Vergangenheit mit viel beachteten Remixes und Mash-ups die Zeit vertrieben haben zeigt sich in den „fetten Beats“ der Produktion als auch in einer neugewonnen Perspektive. „Wir haben mit der Umbesetzung und dem Bau des eigenen Studios viel an Freiheit in der Arbeitsweise gewonnen“, erklärt Keshav. Nachdem über die Tiger-Versionen von Britneys „Womanizer“ und L. Kravitz‘ „Are you gonna go my way“ selbst New York Times und die sonst selten überschwängliche Washington Post lobhudelten, entschied sich die Gruppe zu einer Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Blog „Prettymuchamazing“, die „PMA.EP“ enthielt bereits neue Songs als auch Remixe und verbreitete sich als Gratis-Download im Netz. So erschloss sich die Band ein neues Publikum: Die „PMA.EP“ wurde mehr als 30.000 mal runtergeladen. In einer Art Credo halten die fünf ihre künstlerische Perspektive folgendermaßen fest: „Wir wollen nicht spalten, sondern zusammenfu¨hren. Die Genres und Styles werden neu gemischt, zerlegt, gerecht verteilt, ergänzt und dann wieder zusammengesetzt. Ausgewählte Live Drums und fette Beats, elektrische Saiteninstrumente und knackig-knarzige Bässe. Eine Handvoll analoger Synthesizer und fiepende Keyboards. Von allem etwas.“ Die launige Mischung hat aus dem juvenilen Pop-Kätzchen ein clubtaugliches Tigertier gemacht.
Das nächste Kapitel in der zu schon Ende geglaubten Geschichte von Timid Tiger jedenfalls beginnt großartig. Eine Band findet sich neu und kämpft sich kraft ihrer Qualität wieder nach vorne. Viel Spaß beim Erzählen!
www.kktlive.de/bands/artists-details/artist/timid-tiger.html
JACK BEAUREGARD – Everyone Is Having Fun
Amsterdam, Berlin, Hamburg, Köln – handelt es sich bei Jack Beauregard etwa um ein europaweit
agierendes Designerlabel? Nein, hier haben wir es mit einem Musik-Duo zu tun! Daniel Schaub (Gesang,
Gitarre) kommt aus Köln, Pär Lammers (Keyboards, Elektronika) aus Hamburg, wohnt aber in Berlin.
Getroffen haben sich die Beiden in Amsterdam an der Musikhochschule. Wo sie schnell merkten, dass das
Interesse weniger in Richtung graue Musiktheorie, sondern in Richtung Popmusik geht. Und die lernt man ja
bekanntlich am besten, wenn man nicht in Vorlesungen, sondern ausführlich im Leben rumhängt. Fünf Jahre in Amsterdam eignen sich dafür natürlich bestens.
Warum sich die zwei dann ausgerechnet nach einem altersmüden Italo-Western-Helden benannt haben?
Ein Rätsel, denn Jack Beauregard sind genau das Gegenteil von Macho. Und sie schießen nicht scharf, sie
schießen weich. Mit einer Lässigkeit allerdings, die dann doch jedem Revolverhelden gut zu Gesicht stehen würde.
Natürlich, die Verquickung von Folk und Indietronics ist im Zeitalter des Laptops keine brandneue
Angelegenheit mehr. So geschmeidig wie bei Jack Beauregard hat man das aber selten gehört: Die
akustischen und elektronischen Teilchen fügen sich ineinander, als hätten sie schon im Sandkasten
miteinander gespielt. Und trotz komplexer Baupläne klingt alles so unglaublich mühelos und unangestrengt.
Wenn man die schlaksigen Buben auf der Bühne sieht, erkennt man sofort die musikalische Souveränität,
mit der sie ans Werk gehen – trotz niedlichem Schlafzimmerblick und charmanter Slackerattitüde. Jack
Beauregard sind der Beweis, dass man als technisch versierter Musiker nicht zwangsweise bei Freejazz und Progressive Rock landen muss. Das Duo lässt alle offensichtlichen Angebereien weg und konzentriert sich ganz auf den Song.
Demzufolge besteht das Debütalbum „Everyone Is Having Fun“ aus zwölf fein konfektionierten
Zuckerstückchen. Überzogen mit einer edelherben Glasur, versteht sich. Denn bei aller balladesken
Süßlichkeit hält doch nahezu jeder Song einen kleine Twist in petto, eine sarkastisch-ironische Note, die
eine zweite Dimension ins Spiel bringt. „I have to admit sadly: Everybody's happy“ – diese eine Zeile bringt
die Weltsicht von Jack Beauregard auf den Punkt.
Wer jetzt noch Referenzen braucht: Jack Beauregard klingen in etwa so, als habe Jose Gonzales nach
seinem Ausstieg bei Take That! gemeinsame Sache mit Kraftwerk gemacht. Das passt nicht? Das passt.
Oliver Minck
PeterLicht über Jack Beauregard:
"Ein junger Held läuft mit einem noch nicht erkannten Ziel und weichen Schuhen über eine amorphe
kristalline Struktur. Das könnte eine Welt sein. Das Licht bricht sich an den Flächen der Kristalle. In der
Ferne eine große Sonne. Der junge Held öffnet seine alte Wildledertasche, die ihm über der Schulter hängt.
Er greift hinein, streut es werfend aus wie ein van Goghscher Sämann. Händevoll hingeworfene Zeit. Das ist mein Bild von der wunderbaren Musik von Jack Beauregard."
Die erste Single aus dem Album heißt „Anyone around“!
